La novia del lobo; Aino Kallas (Nórdica)

Desconocida para el público europeo, la finlandesa Aino Kallas cultivó a principios del siglo XX un estilo de novela corta simbolista donde son habituales los personajes femeninos enfrentados al entorno social y, a menudo, envueltos en una pasión amorosa que termina tragicamente. Ingredientes que unidos a la predilección de la autora por el folklore estonio convergen en La novia del lobo (Nórdica).

La que se convertiría en la obra más popular de su Kallas se desarrolla en la isla estona de Hiiumaa, donde el guardabosques Priidik se enamora de una joven campesina llamada Aalo atada, sin él saberlo, a un oscuro destino que mezcla licantropía y satanismo. El cuidado estilo lírico de la escritora se enriquece con un tono de leyenda juglaresca favorecido por una minuciosa investigación de las arcaicas expresiones de la época. Voces que, aunque inevitablemente desvirtuadas por cualquier traducción, contribuyen a transmitir con tal autenticidad ése crujir de las ramas, los sonidos y el aire sobre las hojas de los inquietantes bosques pantanosos que el lector casi puede sentir en la piel el mismo frío y humedad rodea a los personajes. Un preciso retrato del sobrecogimiento de una comunidad inmersa en un paisaje que huele a bestias salvajes, hogueras y cabañas de troncos salpicadas por la hostilidad de maldiciones y hechizos. Una atmósfera de lúgubre intemperie en la descripción de la escritora pero que en las hipnóticas ilustraciones de Sara Morante encuentra un curioso y colorido contrapunto.

Pero también La novia del lobo presenta un claro trasfondo de sermón religioso que advierte de la culpa, el satanismo y el pecado. Un contrapeso que sin duda Aino Kallas consideró necesario en una novela que, en su época, suponía una extraña mezcla de relato de terror y evidente apología de la subversión femenina. Un inevitable ramalazo de moral aleccionadora que, en cualquier caso, no empaña la magia de un libro fascinante.

Imágenes: Nórdica.

Cervantes y Francia protagonizan la edición nº 75 de la Feria del Libro de Madrid

379 casetas y 479 expositores se dan cita a partir de mañana viernes en la edición nº 75 de la Feria del Libro de Madrid que abre sus puertas desde el 27 de mayo hasta el 12 de junio en El Retiro.

Con Francia como país invitado y múltiples actividades para conmemorar el 400 aniversario de la muerte de Cervantes, el lema elegido este año es “Porque no se imagina en el aire. Porque imaginar tiene que ver con hacer”, cita extraída de la novela El lado frío de la almohada de Belén de Gopegui.

Junto a las habituales firmas de autores la feria incluye una amplia agenda de conferencias, coloquios y talleres para invitar a los más pequeños a disfrutar del placer de la lectura y que tendrán su epicentro en la Biblioteca Eugenio Trías de El Retiro.

La conferencia inaugural del viernes 27 correrá a cargo del escritor libanés en lengua francesa Amin Maalouf que a continuación conversará con el periodista Jesús Ruiz Mantilla. Otro encuentro destacado es el que mantendrá el pensador Bernard-Henri Lévy y la filósofa Adela Cortina,  así como la presentación de la antología de relatos policiacos Madrid negro, coordinada por Ernesto Mallo. Además la Feria del Libro dedicará una velada poética a Blas de Otero con motivo del centenario de su nacimiento, mientras que la Embajada de Portugal y la Casa Fernando Pessoa celebrarán un acto para recordar la relación del poeta luso con España.

Entre las conmemoraciones del Año Cervantino el pabellón de actividades exhibirá una selección de las ilustraciones realizadas por Miguel Ángel Martín para los dos volúmenes de Don Quijote de la Mancha, publicado por Reino de Cordelia en 2015. En el Centro Cultural Casa de Vacas se representará el montaje Cervantes en el Parnaso y también está programada la proyección del documental de Javier Balaguer, Cervantes, la búsqueda. El especialista en el autor de El Quijote, Andrés Trapiello, participará en las conversaciones Siempre Cervantes y el también experto cervantino Jean Canavaggio debatirá en una mesa redonda en el Instituto Francés de Madrid.

Precisamente el Instituto Francés será epicentro de muchas de las más de 50 convocatorias organizadas por el país galo con motivo de la feria, con una agenda de conferencias que incluye figuras como Regis Debray, Virginie Despentes o Jean Pierre Filiu, entre otros. La participación francesa girará en torno a tres grandes áreas: El Mediterráneo, sobre el fenómeno de las migraciones, Clásicos de la filosofía francesa y española, y Nuevos Autores. La oferta se completa con la exposición fotográfica sobre la crisis de los refugiados que con el título Camino de exilio se inaugura el 31 de mayo.

Por último, tras el éxito del pasado año, el día 1 de junio se celebrará la segunda edición de Leer bajo la luna, promovida por la Asociación de Editores de Madrid, donde varios escritores leerán una selección de textos de Cervantes.

Imágenes: SM y Feria del Libro de Madrid

Duerme pueblo; Xulia Vicente & Núria Tamarit (La Cúpula)

Duerme pueblo se inspira desde su título en el popular juego colegial antaño conocido como El Asesino  para sumergirnos en un formato de thriller que bordea el terror.

La acción se desarrolla en un recóndito núcleo rural norteño con tintes de España profunda llamado Barballo. Allí los típicos poderes fácticos como el cura o el alcalde conviven con personajes más sombríos como las mujeres-lobo, la bruja Flavia o Julia la cazadora, dueña de un incómodo secreto. La aparición de un vecino asesinado abre una sucesión de muertes con la consiguiente espiral de recelo y trapos sucios donde puede señalarse más de un posible sospechoso y cualquiera puede ser la siguiente víctima.

Un planteamiento similar a ese whodunit de Agatha Christie llamado Diez negritos pero que Xulia Vicente y Núria Tamarit desarrollan mediante un hábil metalenguaje gráfico, repartiéndose entre sí la acción diurna y la nocturna: Así las viñetas ordenadas y bien delimitadas mientras luce el día y resplandece la verdad se contraponen con las escenas nocturnas, desdibujadas y confundidas como en una pesadilla. Esa mezcla de estilos, unida al trazo vivaz y una cierta influencia manga, juega a favor del dinamismo narrativo en composición y trama, como también el hecho de anticipar al lector detalles que los protagonistas todavía desconocen. El resultado es un puzzle que mantiene el eficazmente el suspense hasta la sorpresiva resolución.

Novela gráfica coral donde el hábitat rural de Barballo se erige en gran protagonista por encima de unos personajes certeramente construidos, Duerme pueblo pone de relieve la cerrazón todavía presente en muchos núcleos rurales, su frecuente orgullo de la ignorancia, los fantasmas del caciquismo y sobre todo el poder de las supersticiones. Pero además nos revela a dos interesantes autoras a las que seguir desde ahora la pista.

Imágenes: La Cúpula.

Don Quijote y la sombra del obispo Guevara; Ramón Loureiro & Antonio Seijas (Trifolium)

En el prólogo de El Quijote, Miguel de Cervantes escribía: “ahí está el Obispo de Mondoñedo que os prestará a Lamia, Laida y Flora cuya anotación os dará gran crédito”. Con esta mención en la obra más importante de la literatura universal Cervantes venía a prestigiar la figura de Fray Antonio de Guevara, obispo de Mondoñedo pero además uno de los grandes escritores del Renacimiento, con más de 600 obras publicadas en toda Europa durante los siglos XVI yXVII. Inspirados por esa conexión cervantina, el escritor RamónLoureiro y el ilustrador Antonio Seijas firman Don Quijote y la sombra del obispo Guevara (Trifolium). Un homenaje distinto en el 400 aniversario de la muerte de Miguel de Cervantes.

La historia recrea una visita inventada de Don Quijote al Mondoñedo donde Guevara ejerció como obispo, en esa imaginaria y mágica Tierra de Escandoi  que Loureiro situó al norte de Galicia y al oeste de la Tercera Bretaña. Un Mondoñedo que se erige en gran protagonista del álbum a través de las extraordinarias ilustraciones de Antonio Seijas. Combinando técnicas digitales, cómic, tipografías y fotografías tomadas por el propio Loureiro, el artista de Ares lleva al Ingenioso Hidalgo a su terreno, siendo el resultado un fascinante recorrido en el que, a pesar de los evidentes riesgos artísticos, Seijas logra preservar tanto su propio estilo como la especial esencia de la localidad lucense y también la de un icono tan universal como es Don Quijote. Antonio Seijas en declaraciones a La Voz de Galicia (21.05.16):

“El objetivo es acercar al Quijote a Galicia (…) Quería que el espíritu de la ciudad se transmitiese en cada ilustración y, en ese sentido, se puede considerar también un homenaje a esa Galicia interior (…) En cuanto a Don Quijote, si haces algo totalmente distinto corres el riesgo de que no se identifique, tratándose además de alguien que ya forma parte del inconsciente colectivo. Eso sí, le aplico una estética personal que, no obstante, mantiene la esencia del personaje”.

Antonio Seijas destaca la total libertad creativa que supone trabajar con Ramón Loureiro con quien ya colaboró en el cuento La oruga en el bosque creciente (Eurisaces, 2014). Dos años después la colaboración entre ambos, unida a la  cuidada edición de Trifolium, convierte a este Don Quijote y la sombra del obispo Guevara en un objeto físico preciado. Mucho más que un simple libro.

Imágenes: Trifolium.

7 hombres con bombín; Alex Nogués y Silvia Cabestany (Libros del Imaginario)

En su novela Momo (1973) Michael Ende presentaba a los Hombres Grises, unos sujetos sin escrúpulos que se nutrían del tiempo que estafaban a los demás. El sistema consistía en convencerlos para que ahorrasen la mayor cantidad de tiempo posible, así lo ingresarían en un Banco del Tiempo y, supuestamente, podrían usarlo después. Pero lo que ocurría en la práctica era que los seres humanos dejaban de hacer todo aquello que les supusiera la más mínima pérdida de tiempo. Prescindían de charlar con los demás, dormir, usar la imaginación o deleitarse en la contemplación del arte y las cosas sencillas. Una poco edificante forma de entender la vida que encuentra ahora unos herederos directos en 7 hombres con bombín (Libros del Imaginario).

 

Los protagonistas del cuento escrito por AlexNogués son siete seres con atuendos oscuros, sin tiempo para otra cosa que no sea el dinero y tan rígidos que ni siquiera saben reír. Pero las cosas empezarán a cambiar el día en que una ráfaga de viento hace volar muy lejos el bombín de uno de ellos. Cuando todos se lanzan en su busca empiezan a descubrir que la vida nos reserva otros colores en metafórica regañina a esa sociedad despiadadamente competitiva que ha hecho de la acumulación de riquezas su religión.

Ante un entorno que nos quita tiempo para lo que antes considerábamos esencial y nos obliga a prescindir de lo más humano,  Alex Nogués nos propone librarnos del bombín y dejarnos llevar por el viento para recuperar la capacidad de asombro, el gusto por las cosas sencillas y el contacto sincero con los demás.

 

Una llamada de atención emparentada con Ende pero en un tono más amable y cercano favorecido por las poéticas ilustraciones de Silvia Cabestany. Una divertida reflexión apta para lectores a partir de 5 años pero también recomendable para cualquiera de ésos adultos que, aunque no usen bombín, son incapaces de mirar más allá de su teléfono móvil.

Imágenes: Libros del Imaginario.

El mulero; Oyvind Torseter (Barbara Fiore Editora)

El séptimo hijo de un rey se ve obligado a salir al rescate de sus hermanos mayores y sus esposas a los que un despiadado troll ha convertido en piedra. Esta trama, basada en el cuento tradicional noruego Un trol sin corazón, ha servido de inspiración a Oyvind Torseter (Oslo, 1972) para crear El mulero, de Barbara Fiore Editora.

Incalificable cruce entre novela gráfica y álbum ilustrado, en El mulero Torseter recupera los rasgos del personaje que ya protagonizara su título Agujero pero como prototipo esta vez de ése hombre común capaz de triunfar allí donde otros fracasan. Un héroe obligado a un viaje lleno de aventuras en el que atraviesa cuevas laberínticas, conoce a princesas temperamentales y se encuentra con animales parlanchines que le prestan ayuda. Una historia épica pero no exenta de humor sobre elecciones imposibles en un mundo desquiciante.

Pero si en algo comprobamos la capacidad de Torseter para llevar a su terreno los clásicos cuentos de hadas que tanto le fascinan es en las asombrosas imágenes de El mulero. Alarde de un creador versátil cuya habilidad en el manejo del dibujo, la fotografía, el collage o el troquelado le han convertido en uno de los ilustradores más imaginativos del panorama. Con influencias que abarcan desde los aterradores dibujos del noruego Theodor Kittelsen hasta Max Ernst pasando por Will Eisner, Hugo Pratt o el Dadá, Oyvind Torseter demuestra entender a la perfección cómo en Noruega los libros infantiles no sólo buscan la atención del pequeño lector.

Sin duda por eso El mulero es un perfecto ejemplo de cómo un cuento puede resultar atractivo para cualquiera que haya cumplido los diez años y esté dispuesto a dejarse fascinar.

Imágenes: Barbara Fiore Editora.

Brujarella; Iban Barrenetxea (Thule Ediciones)

La desaparición simultánea de un calcetín y de todas las ranas que habitan el bosque de Terragrís hace saltar las alarmas entre Brujarella y sus compañeras de la Hermandad de las Brujas: ¿Habrá alguna conexión entre ambos misterios? Para solucionarlo Brujarella se verá envuelta en una aventura donde deberá enfrentarse al excéntrico Marqués de Grenouille, pero no estará sola: le acompañan un lobo poeta llamado Hugo, la urraca Cornelia y Gustavo, un pingüino que un buen día decidió abandonar su hábitat helado para vivir en el bosque.

Primera novela del ilustrador Iban Barrenetxea, Brujarella (Thule Ediciones) es un cuento exquisito, una inteligente mezcla de intriga, buen ritmo y divertidísimas situaciones que imanta al lector desde las primeras páginas hasta el inesperado final. Una historia de amistad y venganza protagonizada por un reparto tan grotesco como entrañable, con unos héroes más bien torpes pero tocados por la suerte. Trama inseparable del sugestivo universo plástico propio concebido a medida en cada una de las extraordinarias ilustraciones, esta vez en un minucioso y valiente blanco y negro de inagotable matices. El sello más personal de un artista que ha puesto su inconfundible estilo al servicio de clásicos como Blancanieves, Alicia en el País de las Maravillas o el texto de Roald Dahl La cata, junto a otros títulos imprescindibles Pedro Melenas y compañía, Un cuento y veinti3 sonrisas o El único y verdadero rey del bosque, y cuya producción reúne galardones y reconocimiento internacional a través de exposiciones en Reino Unido, Italia, Portugal y Japón y traducciones al francés, ruso, japonés y coreano.

Recomendada para lectores entre 8-13 años, su magia diferente y el mimo que han puesto en ella tanto autor como editorial también hacen a Brujarella más que indicada para todos aquellos capaces de apreciar otra magia: la del valor del libro como objeto.

Imágenes: Iban Barrenetxea / Thule Ediciones.