Mi vecino Cervantes; Rosa Huertas (Anaya Infantil & Juvenil)

Lucas es un chaval que vive en un edificio construido sobre el solar que una vez ocupó la casa de Miguel de Cervantes. Un día conoce a un escritor vecino suyo llamado Miguel que le contará fabulosas historias. Después de muchas coincidencias Lucas llega a una conclusión: por extraño que parezca, Miguel no es otro que el mismísimo autor de El Quijote.

La idea de convertir a Cervantes en el vecino del segundo se le ocurrió a Rosa Huertas callejeando por Madrid: “Un día paseando por el Barrio de las Letras vi un cartel en el edificio que está donde estaba la casa donde murió Miguel de Cervantes. En un balcón del segundo piso había un cartel que decía “Stop Desahucios”. Me acordé de Cervantes  y pensé que si viviera en el siglo XXI, concretamente en el año 2014, que es cuando vi el cartel y le hice una foto, le habría pasado lo mismo, porque Cervantes malvivió los últimos años de su vida. Pasó muchos apuros económicos y posiblemente no habría tenido dinero para pagar la hipoteca o el alquiler.”

Los datos biográficos y paralelismos con este Cervantes contemporáneo se mezclan con las vivencias de Lucas en el barrio y con las historias que su vecino le cuenta y en las que se cita a Rinconete y Cortadillo, El licenciado Vidriera, La gitanilla o incluso a Don Quijote de la Mancha. Un entramado que familiariza al lector con el universo cervantino e incluso puede animarle, como le ocurre a Lucas, a empezar a imaginar sus propias historias porque como recuerda Rosa Huertas: “Solamente puedes crear historias si antes has escuchado o has leído historias.”

Canto al poder de la imaginación y a la amistad, Mi vecino Cervantes (Anaya Infantil & Juvenil) cuenta con ilustraciones de BeatrizCastro. Una más que atractiva propuesta para que los lectores a partir de 8 años se acerquen al genial autor, ahora que el 23 de abril se ha esfumado y los fastos del 400 aniversario no son más que un recuerdo.

Imágenes: Anaya/Twitter.

La ternura de las piedras; Marion Fayolle (Nórdica libros)

Cuando una enfermedad inesperada y fatal irrumpe en lo cotidiano el golpe es tan devastador para quien la padece como para aquellos seres cercanos cuyas vidas también se ven alteradas. Un deterioro que Marion Fayolle dota de metafórico lirismo en La ternura de las piedras (Nórdica Libros), la crónica autobiográfica de una búsqueda de redención entre una hija y su padre enfermo y tradicionalmente severo y autoritario: “Si tuviese que escoger un elemento para representar a mi padre, eligiría las piedras (…) esos peñascos que se clavan en los pies cuando los pisas descalzo. (…) Mi padre era un peñasco al nos habría gustado encaramarnos sin hacernos daño.”

Fusión entre álbum ilustrado y novela gráfica, La ternura de las piedras equilibra la solemne dureza de la trama con unos dibujos llenos de poesía y sensibilidad, donde el trazo sencillo en personajes como “los que visten de negro y los que visten de blanco” favorece un simbolismo no exento de puntual humor.

Nacida en 1988 en Ardèche, Marion Fayolle se graduó en ilustración en la Escuela de Artes Decorativas de Estrasburg. Co-fundadora de la revista francesa Nyctalope su obra se propagó a través de internet llevándola a colaborar con publicaciones como The New York Times o la firma de ropa Cotélac. Autora de títulos como L´homme en pièces  y Nappe comme neige, La ternura de las piedras supone un salto cualitativo en su agridulce reflexión sobre la familia, la dignidad, el amor y el valor necesario para afrontar la adversidad.

Marion Fayolle visitará esta semana España dentro de los actos del 34 Salón Internacional del Cómic deBarcelona. 

Imágenes: Nórdica libros

Antología de relatos fantásticos españoles; Varios autores (Anaya Infantil & Juvenil)

En sus Reflexiones sobre la literatura fantástica en España el escritor y académico José María Merino  denunciaba cómo "Durante mucho tiempo ha prevalecido la opinión de que lo fantástico es ajeno a la imaginación española, como si al menos dos de nuestros monumentos literarios –El Quijote y La Vida es Sueño- no estuvieran impregnados de una extrañeza que roza lo fantástico.”  Mucho antes que Merino, el estudioso Ramón Menéndez Pidal explicaba la parquedad del género fantástico patrio como una peculiaridad de nuestro realismo, precisando que “a lo sobrenatural no religioso se le quiere dar también credibilidad por medio de alguna explicación no racional” e incluso aludía a “un mayor afán por guardar la pureza de la fe”. Asumiendo el escaso peso específico de un género que, por otra parte, ha experimentado una estimable revitalización desde mediados de los 90, la literatura fantástica española cuenta con joyas escondidas que Anaya Infantil & Juvenil se ha propuesto desempolvar en una notable selección de Marina P. Aranda donde encontramos grandes figuras de nuestras letras al servicio del misterio, lo inusual y lo imposible.

Junto a esa piedra angular que es el Miserere de Bécquer, el volumen recupera textos comoRosarito, un fantasmágorico cuento de Ramón María del Valle-Inclán en la más pura tradición y el folklore gallego. Lope de Vega es el autor de La posada del mal hospedaje, relato ambientado en un misterioso hospital con habitación encantada incluida. El que se enterró, de Miguel de Unamuno cuestiona la realidad y la lógica desde el tema del doppelgänger. Lo fantástico nacido de lo cotidiano domina la acción de El otro hombre, de Miguel Delibes, donde un trivial accidente doméstico hace aflorar grietas más profundas. En oposición al desasosiego de La pata de palo, deJosé de Espronceda encontramos Cuento futuro, de Leopoldo Alas “Clarín”, una sátira humorística en torno a un hastío que lleva a la humanidad a plantearse el suicidio colectivo.

Completan esta cuidada antología Don Juan Manuel, Agustín Rojas de Villandrando, Cristóbal Lozano, Benito Pérez Galdós y el antes mencionado José María Merino con Los libros vacíos, cuento donde un hombre denuncia cómo en los volúmenes que integran su biblioteca se ha borrado todo rastro de ficción.

La Antología de Relatos Fantásticos Españoles cuenta con ilustraciones del dibujante, guionista e historietista Chema García.

Imagen: Anaya Infantil y Juvenil

Colección Científicos; Jordi Bayarri

Allá por 2009, con motivo del 200 aniversario del nacimiento de Charles Darwin, el historietista Jordi Bayarri publicaba Darwin, la evolución de la teoría, un tebeo para estudiantes de primaria que serviría de germen para todo un proyecto de cómics inspirados en figuras de la ciencia titulado Colección Científicos.

Dirigido a niños de entre 8 y 12 años pero atractivo para lectores de cualquier edad, Colección Científicos ha revisado hasta la fecha las trayectorias de Darwin, Galileo, Newton, Marie Curie y Ramón y Cajal en una revitalización del cómic didáctico, género habitual en otros países y que en España vivió su esplendor en los años 70 para luego desaparecer sin dejar rastro. Una lástima si tenemos en cuenta la versatilidad y atractivo del Noveno Arte para convertir cualquier tema en ameno y asequible a la comprensión.

En equipo con la doctora en historia de la Ciencia Tayra Lanuza,  encargada de la documentación, la labor de Jordi Bayarri no se limita a repasar las investigaciones de sus prestigiosos protagonistas en sus respectivos campos, sino que mediante su trazo sencillo, expresivo y directo favorece una imagen mucho más personal y cercana. Se trata en definitiva de evitar caer en el exceso de información, lastre demasiado habitual en numerosas obras de carácter educativo.

Desvinculado el CSIC de la financiación tras un fugaz interés inicial, cada entrega de Colección Científicos ha sido posible gracias a la aportación directa de sus seguidores mediante crowfunding. Disponibles tanto en formato físico como digital, la campaña de micromecenazgo para la próxima entrega se pondrá en marcha en verano o justo después, su protagonista: Aristóteles.

Imagen: Colección Científicos.

El viaje; Francesca Sanna (La Pequeña Impedimenta)

Acercar a los niños el drama de los refugiados es el objetivo de El viaje (La Pequeña Impedimenta), el relato de una familia capitaneada por una madre coraje obligada a escapar de los horrores de la guerra y superar numerosas vicisitudes en busca de un futuro mejor.

Debut narrativo de la ilustradora italiana Francesca Sanna, El viaje nace de su encuentro con dos chicas en un campo de desplazados italiano, así como de numerosas entrevistas con inmigrantes de diverssa procedencia cuyas dolorosas experiencias Sanna ha tratado de plasmar.

Narrada en primera persona la historia fluye a través de unas extraordinarias ilustraciones, llenas de viveza cromática y favorecidas por el formato apaisado del libro. Dibujos decisivos para expresar, a través de los ojos de un niño, toda la peripecia de una odisea que va de la oscuridad hasta el deseado colorido de un mundo más seguro en una hermosa invitación a reflexionar.

Ilustradora nacida en Cerdeña hace 24 años, Francesca Sanna cursó estudios de diseño gráfico en Cagliari, antes de trasladarse a Alemania y después a Suiza para completar su formación hasta graduarse con honores en el Máster de Diseño de la Escuela de Lucerna en 2015, año en el que  la editorial británica Nobrow Press publicaría su ópera prima.

Galardonado con la prestigiosa Medalla de Oro de la Sociedad de Ilustradores de Nueva York 2015, El viaje transmite toda la autenticidad de una tragedia que alcanza a millones de personas que podrían tener los nombres y apellidos de cualquiera de nosotros.

Imágenes; Impedimenta.

Romeo y Julieta; William Shakespeare, adaptación de Rosa Navarro Durán (Edebé)

Desde hace más de cuatro siglos la trágica historia de amor y mala suerte entre los Capuleto y los Montesco no ha dejado de seducir con su intensidad y belleza a lectores de toda condición. Abordarla con un lenguaje lo más cercano posible pero manteniendo la esencia ha sido el gran reto de Rosa Navarro Durán en esta adaptación de Romeo y Julieta para niños de entre 8 y 10 años publicada por Edebé.

La experta autora y adaptadora de clásicos infantiles y  juveniles preserva la belleza del texto shakesperiano al eliminar preámbulos y elementos secundarios pero logra conservar todo el impacto y el sentimiento originales que transmiten los diálogos de los protagonistas. Una pureza y fidelidad enriquecida con el plus que supone trasladar al lector al mismísimo patio de butacas de The Globe, donde las exquisitas ilustraciones de Ibán Barrenetxea muestran las entradas y mutis escénicos de los actores que representan la obra ataviados con esos elegantes atuendos de la Verona renacentista. 

Cuando (si exceptuamos estos días de abril) la lectura de Cervantes y Shakespeare continúa siendo en buena medida una asignatura pendiente en los planes de estudio, iniciativas tan interesantes siguen siendo imprescindibles para que los pequeños lectores abran para siempre la puerta de los clásicos.

Imágenes: Edebé

Todo Alatriste; Arturo Pérez-Reverte (Alfaguara)

Con motivo del 20 aniversario del personaje,  Alfaguara acaba de lanzar Todo Alatriste, un volumen integral que reúne las siete novelas de Arturo Pérez-Reverte protagonizadas por el Capitán Alatriste. La edición, de casi 1.800 páginas limitada, numerada y firmada por el autor, cuenta con ilustraciones de Joan Mundet e incluye los siete títulos originales (‘El capitán Alatriste’, ‘Limpieza de sangre’, ‘El sol de Breda’, ‘El oro del rey’, ‘El caballero del jubón amarillo’, ‘Corsarios de Levante’ y ‘El puente de los Asesinos’) así como una introducción y la biografía de aquel veterano de los tercios de Flandes que “no era el hombre más honesto ni el más piadoso, pero era un hombre valiente”.

Para componer a su héroe-mercenario Arturo Pérez-Reverte se inspiró en el personaje del militar Alonso de Contreras  y tomó el apellido del editor mejicano Sealtiel Alatriste. Inicialmente ideadas para enseñar a su hija la historia de España, las aventuras del Capitán Alatriste nos trasladan a un Siglo de Oro desencantado, escéptico y, en palabras de su autor "lleno de infamia". Convencido de que “somos lo que somos porque fuimos lo que fuimos”, Pérez-Reverte señala como nuestro todavía gran problema la deficiente educación y la ignorancia del propio pasado. Por eso asegura que la mayor satisfacción que Alatriste le ha dado ha sido ver cómo sus libros han animado a leer a tantos jóvenes al convertirse en lectura recomendada u obligatoria en muchos colegios e institutos tanto dentro como fuera de España.

Todavía faltan dos títulos más hasta que el Capitán Alatriste termine sus días en la batalla de Rocroi, pero publicada la séptima entrega en 2011 Arturo Pérez-Reverte prefiere poner punto y aparte y esperar cinco años más antes de retomar el personaje para darle un final a la altura que merece. Considera el autor que, para entonces, con 70 años cumplidos, podrá gozar no sólo de la experiencia necesaria sino también de una libertad que ahora echa de menos. La causa no es otra que los numerosos seguidores que han hecho suyo a Alatriste y no dejan de sugerirle que lo sitúe en las Indias, en Túnez, o incluso en el mismo pueblo del lector en cuestión. Un continuo aluvión de contactos directos que demuestra el gran impacto de un personaje traducido a cuarenta idiomas y que en veinte años ha vendido más de 3,7 millones de ejemplares tan sólo en España.

Imágenes: Alfaguara.